一个空气清冷的冬日下午，记者来到了徐悲鸿之孙徐骥的画室，画室有些凌乱，里面堆满了各种颜色、各种尺寸的大小画册和已经完成或未完成的油画作品。徐骥正在这里创作他的《德国印象》系列油画，这是去年8月他自德国归来后一个新的系列作品，这一系列的作品完成后，将会在今年春天与其他系列的作品同时展出，而他目前正在进行的重要工作，是与法国国家博物馆的修复大师协作，修复爷爷徐悲鸿的知名油画作品。
谈 爷爷
油画修复有极强的专业性，在欧洲要有一定绘画基础之后，到研究生阶段才有专攻的修复专业。2015年，国家文物局委托文化遗产研究院主办第一届油画修复班，全国只选拔了十个人，徐骥不但被选拔上了还成为班长。毕业时，他和同学们每人都完成了一幅20世纪初期老旧油画的修复工作。加上他原来有与法国国家博物馆修复专家一起修复过国家一级文物《田横五百士》的经验（如右上图），有了理论和实践之后，徐骥准备与卢浮宫专家团队一起计划在未来，修复徐悲鸿最后一幅（也是从未面世的）重要的大型油画。
“从1999年我们一直在做徐悲鸿大型油画的修复与维护工作，除了徐悲鸿最具代表的三幅大型史诗油画外，又相继修复了他三十余幅重要的中小油画，现在还有一幅徐悲鸿生前创作的最后一张大尺幅油画，这件作品从来没有曝光过。”徐骥预计这件作品的修复要花两至三年的时间，“目前是卷放在一个铁皮箱子里，我们要做的第一项工作就是把它慢慢展开。”油画修复是专业性很强的工作，如何把卷好的从未打开过的画作从箱子里完好地取出，展开时保持画布上颜料的完整，需要一个严谨、安全、小心的计划方案。
油画修复分为两部分，依托材料和画面色层。依托材料主要是指内框的加固，内框的更换，画布的修补及加固，徐骥以前更多做的是材料方面的工作。“修复最重要的一点就是要尊重画家原本表现形式与笔法，而不能像创作一样天马行空地在上面随意用笔设色，这样会破坏掉画家原本的面貌。” 并且在颜色层的修复上，完全尊重可逆性这一原则，也就是如果颜色层用色修复的不满意，可以完全清洗掉而不破坏依托层。尊重爷爷的作品，是他修复的原则。之所以聘请法国卢浮宫的专家一起合作协助修复徐悲鸿的油画，也是基于他们最初看到徐悲鸿的作品后，惊呼这完全就是天天挂在卢浮宫里法国油画大家的作品啊。正是因为徐悲鸿早期留学欧洲，考入法国巴黎高等美术学院，刻苦学习努力钻研，故他的油画作品从绘画技法、材料上都遵照法国传统大师的绘画方式。没有比法国专家更了解、擅长修复自己本国油画家作品了。
徐骥对徐悲鸿的作品相当了解，“因为我是油画创作者，知道完成一幅满意的优秀作品是十分艰辛的，从构图、定稿、材料的准备，都比较复杂。” 在徐骥眼中，祖父的这张大油画完成得太不容易了，他希望能够带着神圣的意识，让它重现光彩。
谈 自己
应该比别人多付出
徐骥对待艺术作品的用心程度超过大部分人的想象，他的创作速度较慢，他一直认为：艺术家创作一件艺术作品，应该七分想，三分画，在落笔之前，应该有一个对颜色、造型的基本把控后再落笔，他完成一幅作品往往画上较长的一段时间，不断地润笔、着色，画面也更加的丰富、色彩斑斓。
名人之后，机缘巧合的情况下又走上了和前辈相同的艺术道路，隐隐约约地给徐骥带来了许多他未曾想到的议论。“旁人对他的要求自然比一般艺术家的要求高很多，不论画得如何，相对总是有更高的标准来对待他。所以，对于他来说，这种暗喻式的标准，也使得徐骥自己给自己制定了更高的目标。”旁边的徐骥夫人杨净告诉记者。
而徐骥对此的态度是“有压力更应该有创新与进步”。“我的家庭从小给了我更好的艺术素养和基础，我也更应该比常人多付出，为大众带来更多美的作品。所以，无论面对什么样的目光，我都会在艺术创作的道路上坚持下去。”徐骥说，面对不同的声音，他的性格让他注定不是个抱怨的人，“只要能画得更好，用作品说话，画能看清人的心。”
除了日常的创作，徐骥在奶奶廖静文及父亲徐庆平的影响下，他也希望将徐家的艺术传承下去，徐家艺术的传承，除了日常的绘画创作外，徐悲鸿艺术理念、艺术审美的传播，徐悲鸿收藏作品的展示，都需要付出相当的心血和韧性才能够一步步地完成。谈起修复徐悲鸿的知名油画作品，徐骥说：“我跟爷爷差了六十多岁，他是近现代的绘画大师和美术教育家、收藏家，我是80后，我们这一代可能有更多与时代密切结合的展览形式，通过新的展览形式和媒介，希望更多的年轻人能真正理解到他的艺术理念，以一种亲切的方式认知了解徐悲鸿，产生一些亲密感。
谈 儿子
一家五代都画画
徐骥的儿子四岁多，耳濡目染下已经开始拿起画笔，徐庆平先生家满地散落着颜料、纸和画笔，小朋友趴在地上，与爷爷徐庆平一起合作画画。徐骥的曾祖父徐达章也是一位出色的画家，当时在无锡一带非常有名，而徐庆平希望孙子也能继续画画。要是小孙子也从事绘画，徐家就是五代画家了。
“他还是希望全家能有一个传承，表面上没有这样说，但行动上会让他多画画，环境的塑造很重要。”徐骥说。而杨净平日也会带儿子去爷爷家，“父亲看到他画画就特别高兴。”廖静文先生在去世前对徐骥的儿子、自己的曾孙子也倾注了大量的感情和关注。
“我们也没有给他标准，你会看到他的画会给我们惊喜，也许笔法不是那么准确，但却带有小孩独有的那份童趣和没有束缚的笔触。所以小孩子给我的启发也很多，我们也合作，在同一张纸上，他画他的，我画我的，最后小孩子用他的方式把我们的作品天真地结合在一起。”徐骥对于培养儿子的绘画也有自己的观点，“中国的孩子需要塑造更多的文化自信，所以我要给他自信，跟他说你画得很好，色彩也特别棒。”
学画画一事，徐庆平教授就没有要求过徐骥，“我都是画随心动，天马行空，小时候画飞机、军舰，也画古树园林，眼睛里看到的，都会用笔表现出来。父亲希望能够保持我对绘画那种本真的热爱，从小到大都是这样的。”徐骥在小学三年级参加北京第一届少儿绘画大赛，得了奖：“我记得画的是长颈鹿，刚去完动物园，把我看见的画下来，画得很卡通，有小孩子的视觉感受，融入了很多趣味性在里面。”
当然徐庆平教授对徐骥的影响是潜移默化的。“每次他去欧洲回来，别人都带日常买不到吃不到的生活品，只有他带画册，不同风格画家的大画册。我小时候想看到好的作品很难，不像现在上网搜索就可以全部呈现出来。”儿时大量画册的阅读学习，自然而然地给了徐骥足够的艺术养分。
父亲对徐骥最大的支持就是让他随性而发去进行创作，对他的创作也是只给建议不给干涉。“他在巴黎待了很多年，看到了西方的艺术教育方式，他有了自己对教育小孩的理念，他从小就是不强迫我学，希望我能‘好学’，没有条条框框的束缚可能会更好。”徐骥说，父亲告诉他，一个油画家一辈子，能画100张好油画就不容易了，“我在朝这个方向努力，希望每一张画都是精品。”
谈 奶奶 廖静文
是长辈更是领导
从2003年徐骥进入徐悲鸿纪念馆工作以来，与奶奶廖静文工作和生活就紧密交织在了一起。“他是我们徐悲鸿中学培养出来的第一届学生，从美院毕业以后就走进徐悲鸿纪念馆工作，主要负责典藏展览，从进馆到现在就是展览、保管、清点整理和完善文物作品。廖静文是徐骥的领导，也是奶奶，晚年的馆内工作、生活，徐骥承担了很大的部分。” 徐悲鸿中学副校长罗光辉告诉记者。“而馆里所有的作品都在他脑子里，什么时间修复，修复到什么程度了，他现在是最清楚的。”
“奶奶是社会名人，事务很多，但她对徐骥的关心也很多，对他的艺术创作也会给一些意见。”徐骥的夫人杨净眼中，徐骥是个很内秀的人，他对奶奶的爱不是直接表达出来的，他会用日常的行动来表达。之前在拆掉的老馆里，徐骥的办公室与廖静文的办公室是斜对门，只要有时间，他们会一起探讨工作，一起用餐。
“奶奶之前做了很多巡展，希望能用自己的亲身经历去讲述爷爷的故事，能让更多的青少年和美术爱好者深入了解徐悲鸿，把徐悲鸿没有完成的艺术普及继续下去。奶奶是弘扬，我是继续传承。” 徐骥安静地想了想，说，“我做的这些事，尤其是对于爷爷作品的保护和拓展，奶奶对我还是挺放心的。可能毕竟是亲人，交托给别人的感觉是完全不一样的，我觉得信任是最好的鼓励。”
